Женщина за мольбертом: самые знаменитые художницы

Первая женщина, писавшая в стиле оп-арт, и самая известная художница-сюрреалистка.

Анна Морозова
Автор ВФокусе Mail
«За туалетом. Автопортрет» — Зинаида Серебрякова (1909)

10 декабря 1884 года родилась Зинаида Серебрякова — одна из самых талантливых русских художниц XX века. Она посещала гимназию и художественную школу, классы рисования Осипа Браза, а также училась рисунку в Париже. Добилась успеха она достаточно быстро: в 1910 году ее автопортрет «За туалетом» появился на выставке Союза русских художников. Тогда его и еще ряд других произведений приобрела Третьяковская галерея. Это было редкое и небывалое признание, особенно для женщины.

Работы Серебряковой отличаются светлыми образами, чистотой и искренностью, а ее картины нередко сравнивают с произведениями Боттичелли.

В честь памятной даты рассказываем про самых знаменитых художниц XIX—XXI веков.

1. Бриджит Райли

Источник: Reuters

Райли писала свои работы в стиле оптического искусства (оп-арт) — это жанр абстрактного искусства, в котором мастер создает оптическую иллюзию, манипулируя узорами, формами и цветами.

Картина Бриджит Райли 1960-х годов стала синонимом движения оп-арта, из-за чего женщину прозвали «Матерью оп-арта». В 1968 году она стала первой британской современной художницей, которая была удостоена Международной премии в области живописи.

2. Тамара де Лемпицка

Де Лемпицка обучалась живописи у двух выдающихся художников — Мориса Дени и Андре Лота. Сама мастер писала в стиле арт-деко и была единственной женщиной того времени, творившей в этом направлении. Оно характеризуется четко очерченными геометрическими формами и яркими цветами.

Де Лемпицка широко известна благодаря портретам аристократов и богачей, выполненным в реалистичном, динамичном и красочном стиле.

3. Леонора Каррингтон

Источник: Reuters

Она является самой известной художницей-сюрреалисткой. В этом направлении искусства не признаются никакие рамки, поэтому авторы пишут картины на основе своих фантазий, мечтаний и воображения. Перспектива, передача цвета и тени в картинах тесно связаны с фантастическими абстракциями.

Поскольку у Каррингтон были романтические отношения с ведущим художником-сюрреалистом Максом Эрнстом, первой работой девушки стал портрет возлюбленного.

Каррингтон известна своими автобиографическими картинами, включающими образы магии, оккультизма, алхимии и метаморфоз.

4. Луиза Буржуа

Источник: Oliver Mark/CC BY-SA 4.0

На творчество Буржуа сильно повлияли травмирующие психику события детства. У отца художницы был роман с ее учительницей, а мать закрывала глаза на неверность своего мужа. Поэтому картины художницы стали известны благодаря очень личному тематическому содержанию. Буржуа писала в широком спектре, и помимо сексуальности, тела и семьи, изображала смерть и подсознание.

Также художница известна своими инсталляциями и скульптурами. Например, ее шедевр «Мама» выставлялся во многих учреждениях современного искусства.

5. Мэри Кассат

Кассат стала единственной художницей, которая выставлялась вместе с импрессионистами в Париже.

Импрессионизм — направление в живописи, характеризующееся относительно небольшими, тонкими, но заметными мазками кисти, открытой композицией, акцентом на точное изображение света в его меняющихся качествах. Обычные предметы рассматриваются под необычными ракурсами, включая движение — важнейший элемент человеческого восприятия и опыта.

Кассат известна тем, что изображает социальную и частную жизнь женщин, уделяя особое внимание близким отношениям между матерями и их детьми.

6. Фрида Кало

Источник: Toni Frissell/CC0

Кало мечтала о медицинской карьере, но после тяжелой аварии она была вынуждена долгое время провести в больнице, где начала рисовать.

Фрида Кало наиболее известна своими автопортретами, которые часто включают в себя символические изображения физических и психологических травм. По словам художницы, она изображала саму себя, так как была предметом, который знает лучше всего.

Кало входит в число величайших художников, пишущих в жанре автопортрета.

7. Наталья Гончарова

Она была одной из немногих женщин-художниц, признанных выдающимися мастерами авангарда. Гончарова писала картины, занималась графикой, иллюстрировала печатные издания.

В своем творчестве художница стремилась к новаторству и стала одной из первых, кто начал писать картины в стиле кубизма и лучизма (одного из ранних направлений абстракционизма).

В 1910 году Гончарова организовала свою первую персональную выставку, которая закончилась разбирательством с полицией. Из-за картины «Натурщица (на синем фоне)» художницу обвинили в порнографии, несколько работ конфисковали. Вскоре суд оправдал ее. Но даже после этого критики воспринимали ее произведения скептически и называли «косолапыми и грузными». Однако среди футуристов мастер стала настоящей знаменитостью и ввела в моду авангардистские рисунки на лицах и свободные рубахи.