С 17 по 22 августа на Вахтанговской сцене пройдут гастроли Архангельского театра драмы имени М.В. Ломоносова. Москвичи увидят лучшие спектакли из репертуара Архдрамы, поставленные главным режиссером Андреем Тимошенко: "Доктор Живаго", "Дни Савелия", "Мастер и Маргарит" и "СТОЛЕТВМАКОНДО".
О том, как формируется репертуар и чем обусловлен выбор гастрольной афиши, как театр создает экосистему и способствует туризму и что должен уметь театральный менеджер, чтобы создать команду, шеф-редактор IPQuorum Ксения Позднякова расспросила директора театра Сергея Самодова.
Как формируется репертуарная политика Архдрамы?
Сергей Самодов: Конечно, это делается вместе с нашим главным режиссером Андреем Николаевичем Тимошенко. И да, обычно он высказывает такие предложения, от которых невозможно отказаться. Не так давно мы возили спектакль "Медведь" на фестиваль в Тамбов, и одна из актрис местного театра, которая была в жюри, спросила: "А какие еще спектакли идут в вашем театре?" Услышав в ответ про "СТОЛЕТВМАКОНДО", "Доктора Живаго", "Мастера и Маргариту", "Гамлета", она сказала: "Это же такие неподъемные вещи". Почему я это вспомнил? Потому что кто-то принимает решение, что Шекспир, Маркес, Булгаков неподъемны, и ставит сплошного Камолетти, а кто-то берет на себя этот груз, и у него получается. Мы, как мне кажется, относимся ко вторым. При этом при выборе того или иного названия мы всегда думаем о том, объединит ли эта пьеса, этот текст людей в зале или разъединит. И для нас это очень важный критерий. Всегда нужно думать, зачем появляется тот или иной спектакль. Ответ на вопрос "зачем" в принципе самый главный. Потому что зачастую то, что люди называют цензурой или самоцензурой, - это просто наличие здравого смысла.
Мы стремимся к гармонии в репертуаре: хочется соблюсти баланс русского и иностранного, классического и современного, комичного и трагичного. Опять же у нас широкий детский репертуар, ведь мы ведем зрителя от так называемого 0+ и до бесконечности. И мы стараемся учитывать все категории.
Существует также, как говорят в футболе, замена по позиции. Например, ушла из репертуара "многонаселенная" музыкальная комедия "За двумя зайцами" - соответственно появилась "Ханума". Мне нравится, что Андрей Николаевич обращает внимание не только на классические пьесы, но и на прозу, причем современную. Мне нравится его пытливость. Так, у нас в ближайших планах "Симон" Наринэ Абгарян. Спектакль будет называться "Утонувшие в запахе моря". Еще один современный автор - Анна Маншина. "Серпантин в моей голове" ляжет в основу спектакля с условным возрастным цензом 12+. При этом открываем сезон "Старшим сыном" Вампилова. Повторюсь, стараемся держать баланс.
Опять же мы проводим очень много лабораторий, открываем новых молодых режиссеров. Так, лабораторию "Рыбный обоз" ведет сам Андрей Николаевич. Мы все время шутим, что Ломоносов в свое время ушел с обозом из Архангельска, а мы со своим обозом, наоборот, приглашаем в Архангельск молодые дарования. Из трех эскизов обычно минимум два идут в работу. Успех заключается в тщательном предварительном отборе. Не хочется видеть бездумное копирование приемов Римаса Владимировича Туминаса, Юрия Николаевича Бутусова, Дмитрия Анатольевича Крымова и других режиссеров. Хочется, чтобы молодые ребята искали свой голос, знали, зачем они это делают, а не просто брали красивые приемы. В рамках "Эха Большого детского фестиваля" мы также проводим лаборатории. И если первый раз она проходила на базе Театра кукол, то во второй добавился и Театр драмы. И опять же три заявки из четырех получили свое воплощение. Еще один режиссер Алексей Егоров, который делал эскиз по Герберту Уэллсу и его "Машине времени", придет работать в Театр кукол, но уже с другим материалом - будет ставить "Старик и море" Хемингуэя.
А если говорить про гастрольную афишу, то, как идет отбор?
Сергей Самодов: Конечно, всегда хочется привезти то, что является нашими программными спектаклями. Безусловно, это все, что мы привозим сейчас в Москву, и то, что только что показали в Санкт-Петербурге. Но мы всегда отталкиваемся от технических возможностей сцен, на которые нас приглашают. И если в Театр Вахтангова или в Балтийский дом мы можем привезти любой спектакль, то в регионах нужно рассчитывать по месту. Так, например, нас ждут обменные гастроли с Кировским театром, а он меньше нашего, и потому туда могут встать "Ревизор", "Ханума". Им проще - на нашей сцене технически можно поставить любой спектакль.
Но я чувствую определенную внутреннюю гордость за то, что мы сформировали такой репертуар, за который не испытываешь стыда, ни испанского, ни какого-либо другого. Условно говоря, в какой бы день человек ни приехал в Архангельск и ни сказал: "Слушайте, Сергей, я бы хотел прийти сегодня к вам в театр", я отвечу: "Да, конечно", и вы никогда не услышите: "Давай лучше завтра, сегодня у нас проходной спектакль", потому что я уверен в том, что у нас идет, и в том, что зритель не пожалеет, что потратил на нас вечер. И если в 2016-2017 годах нам нужно было постоянно пополнять афишу и ставить по шесть-семь премьер в год, то сегодня нам достаточно трех-четырех, чтобы точечно усиливать репертуар. Сегодня мы можем себе это позволить. У нас есть спектакли, которые приближаются к первому десятилетию, но по-прежнему пользуются зрительским успехом.
Вы возглавляете два театра - Архдраму и Театр кукол, в 2021 году вы стали обладателем Вахтанговской премии как лучший театральный менеджер России в возрасте до 40 лет. Являетесь экспертом Росмолодежи, проекта "Смартека", арт-кластера "Таврида", Вахтанговского фестиваля театральных менеджеров. Какие главные качества современного культурного менеджера вы бы выделили?
Сергей Самодов: Главное - быть вовлеченным, искренне любить дело, которым занимаешься, и понимать, что это дело твоей жизни. Ты забываешь слово "работа" и понимаешь, что каждый день делаешь что-то очень важное. Из процесса нельзя выключаться. Второе - это, конечно, саморазвитие. Постоянное изучение чего-то нового, причем важно не зацикливаться только на технических или финансовых моментах. Допустим, я много читаю и смотрю по театроведению. Конечно, мне очень повезло, что рядом наш главный режиссер Андрей Николаевич Тимошенко, который многому меня научил. Благодаря в том числе и ему есть разница в том, на каком уровне я был в понимании драматического искусства в 2016 году, когда пришел в театр, и на каком сейчас. И потому, когда возникают разговоры из серии: "Сергей Александрович, а не приглашают ли вас в Москву или в Санкт-Петербург, хорошие же менеджеры везде нужны", я сразу начинаю думать о том, что мало с каким главным режиссером или художественным руководителем смогу работать, потому что после Андрея Николаевича у меня очень высокий запрос. Он глыба и как режиссер, и как человек. Кроме того, меня как директора все устраивает в нашем тандеме.
И это учитывая, что хозяйство-то большое: два театра, кафетерий "Горький" при Архдраме, Петровский парк, развитием которого вы занимаетесь, только что появился собственный книжный… Но расскажите, почему кафе при театре Ломоносова называется "Горький"?
Сергей Самодов: Во-первых, кофе как напиток горький. А во-вторых, личность Максима Горького связана с нашим театром. Сначала 12 апреля 1920 года указом Луначарского в Архангельске открылся Первый показательный театр, и открылся он пьесой Горького "На дне". Затем, когда уже было построено наше здание, первым представлением 27 октября 1932 года стала пьеса Горького "На дне". И потому возникло это название. Затем почти сразу родилась идея сделать QR-код "на дне" стаканчика, который дает скидку на покупку билетов в театр. Вот такое использование исторических факторов в маркетинге. Мне кажется, что это вообще очень правильный путь - так, например, мы активно используем историю нашего города как в нашем спектакле "Поморские узлы", так и в гастроспектаклях, которые проводим. Например, мало кто знает, что брат Немировича-Данченко путешествовал по Онеге и Архангельску и оставил очень интересные воспоминания о наших краях, или как описывал Архангельск XVI века французский путешественник Жан Соваж. Я сам очень интересуюсь историей, в том числе и Русского Севера, и поэтому мне кажется важным рассказывать людям то, что они не знают о родном крае.
Вы поэтому решили еще и книжный сделать в театре?
Сергей Самодов: Это была моя давняя мечта - книжный при театре. Мне всегда нравилось, как это сделано в Александринке, в Театре на Малой Бронной. Опять же, это открывает перед нами дополнительные возможности - устраивать встречи с писателями, чьи произведения идут в нашем театре, расширить линейку сувенирной продукции и так далее. А тут так получилось, что собственники городского книжного магазина "Архангельский дом книги" решили продать помещение, и в итоге команда управленцев осталась без работы. А я понимал, что единственное, что стоит между мной и книжным магазином в театре, - это осознание того, что все-таки книжным магазином должен заниматься фанат своего дела, человек, который живет книгами, и вот эти люди появились. Надо сказать, что все это происходило на фоне разговоров о том, что в год культуры Русского Севера в Архангельске закрывается книжный магазин, и, мол, куда мы катимся и так далее. И тут я окончательно решил, что если флаг уронили, то его должен кто-то поднять. И взял на себя смелость и ответственность поднять этот книжный флаг и водрузить его в театре драмы. Фактически мы уже начали работать в рамках книжного фестиваля "Белый июнь". Теперь только вперед.
Какой у вас как у директора горизонт планирования?
Сергей Самодов: Три-пять лет. Во-первых, у меня среднесрочный контракт на три года. И я как честный человек не стал бы подписывать с министерством контракт, если бы не знал, чем буду заниматься и в какую сторону будет развиваться театр. Я не хочу просто занимать кресло, не имея возможностей ничего дать театру. Поэтому 3-5 лет - это тот горизонт планирования, который должен быть всегда. И поэтому он у меня есть.
Вы сами в интервью сказали про приглашения в Москву или Санкт-Петербург. Как вы для себя выстраиваете планы на будущее?
Сергей Самодов: У меня принятие будущего во всем его многообразии. То есть, если появится какое-то предложение, которое возможно будет обсуждать, будем обсуждать. Но это не отменяет того, что, когда у тебя есть горизонт планирования на 3-5 лет, ты всегда знаешь, чем заниматься. Сегодня мне очень комфортно взаимодействовать с людьми, которые сейчас рядом, которые составляют мою команду, я рад помогать развиваться, проявляться и артистам, и труппе, и режиссерам. Я не воспринимаю Архангельск как трамплин к предложению переехать в Москву или Санкт-Петербург. А уж когда перечисляешь, какое у нас хозяйство, то невольно задумываешься, а так ли много на федеральном уровне вариантов, которые могут быть сопоставимы с тем, что создано и продолжает развиваться в Архангельске. У нас своя огромная экосистема. И перебить эту картину могут единичные предложения. Но опять же я в принятии будущего во всем многообразии. Работаем.