Каким получился фильм "Дьявол носит Prada 2": Чему веришь, а чему - нет

Каким получился фильм "Дьявол носит Prada 2": Чему веришь, а чему - нет
Источник: Российская газета
Каким получился фильм "Дьявол носит Prada 2": Чему веришь, а чему - нет
Источник: Российская газета

Еще в 2003 году вышла книга "Дьявол носит Prada" Лорен Вайсбергер. Автор написала ее, исходя из личного опыта, поработав с легендарной Анной Винтур - главредом американского журнала Vogue. Книга в момент стала бестселлером. И неудивительно, что ее было решено экранизировать.

Фильм появился через два года. От книги в нем осталось процентов 40-45, но при потоках критики многие восприняли экранизацию как самостоятельное произведение. За что тогда критиковали фильм - Энди (полное имя Андреа) Сакс (в этой роли Энн Хэтэуэй) - в книге выписана как интеллектуалка. Такие на мир моды действительно смотрят с неким презрением. Знаменитый момент в первом фильме с "одинаковыми" голубыми ремнями и разъяснениями начальницы Миранды Пристли - в исполнении актрисы Мэрил Стрип) Энди, кто и когда придумал цвет и внедрил его в масс-маркет, пожалуй, лучше всего передает суть книги. А также романтическая линия - как помнят зрители, парень Энди не выдержал даже не то, чтобы ее преображения, а то, что в жизни его девушки на него перестало оставаться время - все свободные минуты были отданы Миранде. Энн Хэтэуэй никогда и не пыталась играть интеллектуалку, но от нее, что говорится, и не требовалось, в отличие от той же Сары Джессики Паркер в сериале "Секс в большом городе", вышедшем примерно тогда же. Там сразу видно, при всех особенностях своего характера Кэрри - думающая личность. И сериал завладел умами так же, как и фильм - в начале двухтысячных.

Кино, несмотря ни на что, стало культовым, а Мэрил Стрип, Энн Хэтэуэй и Стэнли Туччи - превратились в символы: диалоги знали наизусть. И понятно, что продолжение ждали настолько, что оба трейлера картины уже рассматривались чуть ли не под микроскопом и стали предметом споров и обсуждений.

И вот - новый фильм вышел первого мая (премьера состоялась в Нью-Йорке 24 апреля и многие жадно ловили отзывы). Постараемся разложить по полочкам причины - зачем смотреть картину и что в ней вызывает вопросы. Вторая часть содержит спойлеры, о чем сразу предупреждаем читателей.

">

Первое - возвращения любимых героев не просто ждешь, а очень хочешь, чтобы они снова пришли в твою жизнь, в которой тоже произошло "двадцать лет спустя".

Второе - хочется с кем-то поговорить про изменения в журналистике (про второй сезон "Утреннего шоу" не напоминайте - он слаб). Понятно, что в мире нейросетей многие профессии меняются, но тут о журналистике - особый разговор. И как отреагируют - особенно Миранда и Нэйджел - на требования нового времени, на преображение глянца - это очень большой крючок для зрителя в целом и для профессионального - в частности. В 2005 году девушки жизнь свою выстраивали по глянцевым журналам "Cosmo", "Elle", Vogue и им подобным. А сейчас "миллионы девушек" мечтают не работать, а "звездить" в соцсетях. Как тебе такое, Миранда Пристли? К счастью, в новой картине есть изумительно сыгранный Мерил Стрип эпизод, когда ее Миранда осознает, что часики тикают, и ее время уходит.

Третье - стиль и наряды. Понятно, что сейчас во всем мире многое будут перенимать. Обозревателю "РГ" даже уже пришла рассылка от локального масс-маркета, говорящая о том, что если купишь определенную одежду, то будешь в своем офисе выглядеть как героини фильма "Дьявол носит Prada 2". Тут стоит задуматься - стоит ли так выглядеть, если уже есть в России знаменитая телеведущая Эвелина Хромченко, перенявшая в жизни стиль Миранды Пристли - кстати, она и озвучивает эту героиню, как и в первом фильме, что также горячо обсуждают зрители. А западные СМИ, которые сотрудничают с создателями картины, например, Vogue - так просто опубликовали вещи, что были использованы героями, с их заоблачными ценами. Веская причина пересматривать фильм - рассматривать образы героинь и героев, хотя стилист картины и сменился.

Четвертое - конечно же, поп-звезда Леди Гага с саундтреком, написанным специально для фильма. Оба эпизода, где Гага появляется в фильме, очень приподнимают его над обыденным уровнем. Особенно то, как снято, когда она с ее ростом 155 см выступает на фоне высоченных моделей. В фильме кажется, что они одинаково высоки.

Однако же, в новинке много того, где хочется воскликнуть "Не верю!". И в этом плане, наверное, хорошо, что книгу-продолжение "Месть носит Prada" Лорен Вайсбергер читали, на первый взгляд автора этих строк, меньшее количество людей. Ведь именно она легла в основу второго фильма, хотя, и от нее мало что осталось.

Итак, чему не веришь в новой картине.

Первое: Мэрил Стрип, простите, 76 лет. В фильме ей столько не дашь, но сама сюжетная линия, что она - легенда, Миранда Пристли, как начинающая, с замиранием сердца, ждет повышения, скажем так: за душу не берет. Сравним с Анной Винтур. Напомним - она ушла с поста главного редактора американского Vogue, когда ей было 75 лет. Да, Винтур осталась на почетных должностях в американском издательском доме Condé Nast, но она их занимала и ранее -не то, чтобы ее вдруг взяли и повысили. Миранда же ждет повышения так, словно ее карьера вообще не состоялась, и поверить в это немного сложно.

Второе. В целом - понятно, что авторы поставили себе задачу показать Миранду Пристли - не стервой, а человеком. Но зачем ей было сочинять такого мужа? Кеннет Брана выглядит по энергетике как муж Каменской в одноименном сериале - понятливый и заботливый, но куда больше тревожит линия в первом фильме, где главная героиня из-за своей успешности, теряет очередные отношения - ее спутник не в силах перенести то, что про него говорят "Муж Миранды Пристли".

Уровень продуманности деталей также не вызывает доверия - сложно поверить то, что Миранда Пристли не умеет пользоваться вешалкой для одежды за столько-то лет работы в мире моды.

Третье. То, что Андреа не выглядит интеллектуалкой, уже не обсуждаем, хотя именно о мыслительных способностях этой молодой женщины больше всего говорится в картине. Авторы выбрали неубедительный путь - показать, как она сидит за компьютером и что-то строчит. Пусть так, но больше вопросов вызывает другое.

Энди Сакс в продолжении - уже 40 лет. Почему никто не сказал Энн Хэтэуэй, что когда женщина в 40 лет ведет себя так, словно ей 20, это выглядит странно. По сюжету она - состоявшаяся журналистка, а выглядит неуверенной в себе молодой девчонкой. И особенно поражает перепад - в жизни она ходит как секретарша, бегущая за кофе, а на приемах и подиумах, как королева. Словно авторы так и не определились, снимая кино.

Четвертое. Надо было бы поработать с арками героев. Потому что они - выросли, а арки их остались абсолютно прежними, и они протискиваются в них, как в лилипутские лабиринты, согнувшись в три погибели. Нет, если об этом не думать, смотреть, конечно, интересно. Но потом, хочешь-не хочешь, задумаешься.

Пятое. Диалоги... Тут, конечно, большую роль играет перевод. Но при том, что язвительные реплики Миранды и фразы мудрости Нэйджела видно, что долго оттачивали, автор этой статьи словила себя на том, что впервые улыбнулась только на 40-й минуте фильма. Это - долго.

И самое главное - шестое: финальные ходы. Непонятно, зачем столько мельтешит Энди в разрешении главного конфликта и проблемы, и для чего была устроена "извинительная сцена" с Эмили, которую играет Эмили Блант. Перед создателями стояла задача полить весь материал сиропом? По максимуму использовать розовый - тот, что остался от "Барби"? Или как?

Однако, при всей критике есть в картине большой плюс, который перевешивает многое, за что к ней будут придираться.

Нет, это не то, что в ней играет сестра Тимоти Шаламе Полин.

Нет, это не то, что новую секретаршу Миранды играет звезда второго сезона сериала "Бриджертоны" Симон Эшли. И вообще в фильме есть индийцы и азиаты, полные и худые герои - авторы явно нацелены на "Оскар" (и за костюмы, стиль и саундрек вполне могут его получить).

А "да" - то, что самую влиятельную персону в картине играет сама Люси Лью - звезда фильма "Убить Билла" и "Почему женщины убивают". Она могла бы даже не произносить ни одной реплики - само ее появление в фильме - уже символично, и воплощает в себе всю суть того, о чем хотят поведать миру авторы. Но героиня Люси Лью не только говорит, но и поворачивает все вспять.

За это новой картине дополнительные аплодисменты. И вполне возможно - "Оскар" кастинг-директору, благо по нововведениям на премии, эту номинацию расширили и укрепили.