Еще до премьеры «Гамлет» в МХТ обещал произвести эффект разорвавшейся бомбы, билеты разлетелись за несколько часов. Перекупщики взвинтили стоимость кресла в партере до 200 тысяч рублей при официальной цене от 5 до 50 тысяч за билет.
Внимание привлек звездный актерский состав. Гамлета играет любимец публики Юра Борисов, мать принца Гертруду — Анна Чиповская. За плечами у Борисова «Анора» с номинацией на «Оскар» и контракт с UTA, продвигающим звезд первой величины Деппа и Форда, а также приглашение в Академию кинематографических искусств. В перспективе — съемки в Голливуде в кинокартине об основателе OpenAI.
Однако резонанс вызвал уход режиссера Андрея Гончарова от классической интерпретации шекспировской пьесы: из постановки убрали знаковые сцены, монологи и сюжетные линии. В спектакле используют тексты разных переводчиков, он полон импровизаций и реприз, а Борисов играет в комбинезоне из фольги. Народный артист РФ Олег Меньшиков разнес нового «Гамлета» и не увидел за эпатажем даже зарождения мысли.
«Театр породил чудовище»
«Я глубоко уважаю труппу МХТ и Константина Хабенского, но здесь я вижу театральную катастрофу. В Сети я нашел отклик о гениальности постановки и о том, что не каждому дано ее понять, о скрытых смыслах, которые, вероятно, может постичь лишь сверхпросвещенный ум. Какие смыслы? Театр породил чудовище. В нем нет ни единой мысли или даже ее зарождения. В чем невиданная смелость, в обращении Клавдия к Лаэрту: “Такая ситуация в стране, а ты хочешь уехать”? Это КВН, причем не лучших лет. Есть границы, за которыми слабоумие, скудоумие и глупость должны быть наказаны по закону», — считает Олег Меньшиков.
Худрук МДТ имени Ермоловой отметил, что из огромного театрального лексикона молодые режиссеры зазубрили всего три слова — «я так вижу». Он обратился к коллегам с вопросом: «Может, подобные постановки рождаются с нашего молчаливого согласия? Может, нам не оставаться в стороне и стоит разделить ответственность театра, выпускающего тот или иной спектакль? От нас, артистов, зависит очень многое, не забывайте об этом». Олег Меньшиков напомнил, что видение режиссера — не истина в последней инстанции, а лишь призыв к дискуссии.
Что особенного в «Гамлете» в МХТ
Премьера постановки прошла 14 мая, до 20 июня запланировали всего шесть показов. Поставил спектакль Андрей Гончаров из Петербурга — модернист, экспериментатор и воспитанник Фильштинского, как и Хабенский. Годами ранее режиссер уже удивлял публику мюзиклом в жанре триллера «Чрево» в стенах МХТ. В новый спектакль «Гамлет» он включил не классические переводы Лозинского и Пастернака.
На сцене создали подвижные колонны и платформы, в процессе развития сюжета они сжимаются. С целью придать диалогам больше естественности, актеры говорят в микрофоны. Постановка полна деталей, раскрывающих режиссерский замысел. Юра Борисов катается по сцене на роликовых коньках, и уже до того, как откроется занавес, актеры ведут диалоги, создавая атмосферу «живого» театра. В определенный момент Гамлет появляется перед зрителями с бензопилой, превращая классику в триллер и киберпанк. Открывается постановка ироничной сценой мини-пинг-понга между Офелией, Гертрудой, королем Дании и Гамлетом.
Зрители и критики — два лагеря
Все обсуждают скандал: Гамлета на роликах в доспехах из фольги, убийство Клавдия заклинанием из «Гарри Поттера», Гертруду на рейве и бутафорских котов. Дискуссия вокруг спектакля развернулась с шекспировскими страстями, зрители сняли небольшое видео действа на сцене. Отдельные моменты шокировали публику: главный персонаж делает Гертруде провокационные предложения, а сцена с Офелией сыграна в шкафу.
Актер Дмитрий Певцов заявил: «Каждый спектакль нуждается в цензуре. Контролировать надо работающих вне плоскости морально-нравственных ценностей». Они закреплены в Указе президента № 809. Глава комитета по культуре Ольга Казакова напомнила, что цензура в России запрещена Конституцией.
Культуролог Андрей Новиков-Ланской объяснил, почему Шекспир уступил место хайпу: «Театр обнажает нерв искусства, все происходящее сейчас очень болезненно. МХТ начинался как экспериментальный театр, просто в то время была культура. Желание экспериментировать осталось, но сегодня ключевое слово — “хайп”. Надо поднять хайп — будешь изображать что угодно, хоть камыш из одного места, или Гамлета в новом виде. Главное, чтобы о тебе говорили». Он отметил, что хайп победил, и эволюция театра сегодня — от «быть или не быть?» до «залетит или не залетит?».
Театральный блогер Екатерина Гуркина также считает постановку «монетизацией хайпа», а Владимир Машков допустил, что ИИ вытеснит искусство. Критик Кристина Матвиенко полагает, что режиссер переборщил — количество метафорических загадок поглотило действие.
Сторонники эксперимента оценили нестандартный подход, они против сравнения постановки с классикой. Дуэт Чиповской и Борисова они сочли идеальным, а детали вроде микро-пинг-понга и заклинаний из «Гарри Поттера» восприняли как дерзкую попытку диалога с молодой аудиторией.
Театральный обозреватель Александра Сидорова отметила живой взгляд на Шекспира: бешеный рейв, синдром Туретта у Гамлета и жуткие маски. Многое в новом «Гамлете» провоцирует и заставляет спорить у крыльца театра. Она уверена, что дискуссий будет еще немало — от полного отторжения до восторгов. Взволновать сегодняшнего зрителя могут полуторачасовой разговор о природе человека, о власти и войне, о мире и чести, любви и нелюбви, о жизни и смерти. «Помимо россыпи звездных имен (кроме Борисова, Максимова и Чиповской на сцене играют Артем Быстров и Кузьма Котрелев), тут еще и невероятная работа со светом и сложная, дорогая сценография», — подчеркнула Александра Сидорова.
Один из важных элементов — монолог Борисова из вопросов «зачем?». «Это вопросы нашего поколения, никто не дает нам ответа на этот вопрос, как и Гамлету», — прокомментировал монолог играющий короля Клавдия Андрей Максимов.
Сценарист и режиссер Александр Шебанов считает, что видеть вживую органику Борисова дорогого стоит. В каждой реплике и каждом нервном тике он невероятно правдив, поскольку понимает своего персонажа. А в этой версии Шекспира Гамлет сложный: страдает недугом, который не позволяет его матери поверить в перспективы сына на троне, хотя сам он ответственно к этому готовится.
«Представить себе Борисова в доспехах принца Датского не менее тяжело, чем в сюртуке Пушкина. Авторы спектакля придумали изящнейшее и весьма эффективное решение, создав атмосферу абсолютного сюрреализма вокруг исполнителя главной роли — первые две сцены в голове всплывают флэшбеки “Даун Хауса”, в котором Бондарчук играет Мышкина. И как же круто передают эту атмосферу бреда, помноженного на безумие, коллеги Юры: Аня Чиповская, Артем Быстров, Андрей Максимов, Софья Шидловская, Кузьма Котрелев и Николай Романов. Но главная звезда постановки — художник Константин Соловьев. Сценография впечатляет, чувствуешь себя не в зале МХТ, а в фильме База Лурмана. Мощь! Увидеть это стоит, однозначно. Чиповская грандиозна!», — заключил Александр Шебанов.
