Мадонна XX века
— Тема материнства всегда занимала особое место в русском изобразительном искусстве. Художники традиционно связывали ее с христианством и часто обращались к образу Богоматери. Даже когда сюжеты менялись под влиянием времени, главная концепция — нежность, защита новой жизни и вечная связь матери и ребенка — оставалась неизменной.
В 1932 году увидела свет картина Александра Дейнеки «Мать». Ее еще называют Мадонной XX века. На полотне изображена женщина со спины, которая закрывает собой ребенка.
Искусствовед обращает внимание на двойственность этого образа. Здесь есть и нежность, и сила, и характер. Мать предстает не просто заботливой, но и защитницей, которая оберегает новую жизнь и будущее.
— Революция 1917 года не смогла полностью вытеснить христианские мотивы из искусства. В 1930-е годы Павел Кузнецов предложил свое видение материнства. На его картине изображена кормящая мать, но на заднем плане уже появляется комбайн как примета новой советской реальности. Иконографический тип остается прежним, а сюжет мягко приближается к современности.
Восточные мотивы и семейный портрет
— Некоторые художники, например Мартирос Сарьян, черпали вдохновение в путешествиях. Вернувшись из поездок по Турции, Египту и Ирану, он привез маски и впечатления, которые нашли отражение в портрете семьи. Вера Бодунова рассказывает, что на картине заметна египетская маска на стене — память о недавних поездках и интеграция экзотических мотивов в семейный сюжет.
Горе, которое не уходит
— Великая Отечественная война принесла новые драматические сюжеты. Художники снова обратились к образу Богоматери, потерявшей сына. Гелий Коржев создал серию «Опаленные огнем войны». На одном из полотен он показал мать, оставшуюся без детей.
Художник специально использует крупный план и большие формы, чтобы передать трагический накал материнского горя. И снова эта тема глубоко связана с христианской традицией — утратой дитя перед лицом неминуемой судьбы.
Памятник матерям
— Художники Алексей и Сергей Ткачевы разрабатывали сюжет о матерях с конца 1950-х годов. В 1960-е годы они закончили большое полотно, которое по сути стало живописным монументальным памятником.
Советские власти раскритиковали картину за отсутствие вернувшихся с войны мужчин и даже пытались переименовать ее («На скамейке»), однако название «Матери» так и осталось.
Несмотря на жесткую критику и попытки переименовать картину, произведение остается монументальным памятником материнству.
Детали и символы
— Дмитрий Жилинский написал свою жену Венеру с сыном Николаем. На картине также изображен складень с иконой Богородицы, что снова возвращает зрителя к религиозным мотивам. А маленький росток цветка — символ начала жизни.
Татьяна Назаренко зашифровала тему материнства в деталях. На мольберте виден черновик рисунка женщины с ребенком, рядом — лилия, традиционный символ чистоты и непорочности Девы Марии. Важной отсылкой служит и репродукция картины художника Северного Возрождения с образом Богоматери.
Художники и XIX, и XX века так или иначе всегда возвращаются к иконографии Богоматери. Образ матери — защитницы и скорбящей женщины — остается неизменным на протяжении столетий. Через внимание к деталям, символам и композиции русские художники показывали, что материнство — это не только личная история, но и культурный код, связанный с духовными и социальными традициями.
Предыдущее интервью спецпроекта "Искусство России от Андрея Рублева до нейросетей" ВФокусе Mail с премьером Большого театра Игорем Цвирко вы можете посмотреть здесь.
