Серебряный век русской поэзии ознаменовал собой расцвет словесности и появление новых направлений и новых имен. В этот период появились такие важные напреавления как символизм, акмеизм, футуризм и имажинизм. Никогда до этого поэзия в России не становилась такой значительной и не звучала так громко. Поэты были настоящими звездами, они поражали умы современников не только острой рифмой или удачной метафорой, но и глубиной философской мысли.
Серебряный век русской поэзии. Начало и конец
Начало Серебряного века поэзии относят к рубежу 1880-х — 1890-х годов. Именно в эти годы в русской поэзии появились новые направления — модернизм и символизм. В «нулевых» годах XX века появились поэты новокрестьянского направления. В 1910-х годах расцвело еще одно значимое направление русской поэзии — акмеизм. Одновременно с акмеизмом появились футуризм, кубофутуризм, эгофутуризм. Полет поэтической и философской мысли был прерван бедами и голодом Гражданской войны. Одни поэты голодали и умирали в холодных квартирах российских городов, другие были вынуждены навсегда покинуть Россию. Именно в этот период появилось последнее течение поэзии Серебряного века — имажинизм.
Конец поэзии Серебряного века наступил в 1920-х годах. Одни литературоведы считают, что Серебряный век поэзии умер вместе в поэтом Александром Блоком, который скончался в 1921 году. Другие продлевают его до 1930-го года — к этому времени скончались поэты Сергей Есенин и Владимир Маяковский.
Символизм
Период символизма в поэзии Серебряного века длился с 1880-го года по 1910 год. До 1890 года поэты-символисты не встречали понимания у читателей и критиков, но следующее поколение поэтов сумело не только переломить отношение, но и сделать символизм частью русской культуры. Он повлиял не только на поэзию и прозу, но на живопись, театр, эстетическую и философскую мысль того времени.
Главными принципами символизма стали эстетизация действительности, усвоение и переработка западного модернизма и явлений мировой культуры с целью создания «чистого искусства». Поэт становился демиургом, стоявшим на плечах атлантов: античной поэзии, поэзии Возрождения и европейского романтизма. И этот демиург словом и рифмой исправлял уродливый и несовершенный мир, а заодно правил и собственную жизнь по лекалам искусства.
Поэтов-символистов Серебряного века делят на старших символистов и младосимволистов. К старшим символистам относят Валерия Брюсова, поэта, прозаика и драматурга Федора Сологуба, Зинаиду Гиппиус и Дмитрия Мережковского, Вячеслава Иванова.
Самым известным ранним символистом стал поэт Константин Бальмонт. Его поиски соответствия между словом, звуком, музыкой и цветом привели к созданию красочных текстов, смысл которых терялся, но музыка которых привела к появлению новых приемов в русской поэзии — к зауми, когда форма и звучание слов сами по себе становятся источником вдохновения, к звукописи (когда в стихе используются различные приемы повторов) и к мелодекломации — чтении стихов с использованием музыки.
***
Вечер. Взморье. Вздохи ветра.
Величавый возглас волн.
Близко буря. В берег бьется
Чуждый чарам черный челн.
Чуждый чистым чарам счастья,
Челн томленья, челн тревог,
Бросил берег, бьется с бурей,
Ищет светлых снов чертог…
(Константин Бальмонт. Отрывок из стихотворения «Челн томления»).
Среди младосимволистов самими популярными поэтами стали Андрей Белый, Александр Блок, Сергей Соловьев, Алексей Ремизов. Младосимволисты продолжили развивать идеи старших символистов, но придали им более философское и мистическое звучание. Именно в этот момент в русской поэзии под влиянием философа Владимира Соловьева начались поиски некоей «прекрасной дамы» — то ли духа мироздания, то ли божества, олицетворяющего собой мудрость мира — Софию — вечную женственность, проводника между людьми и Богом. Больше всего мистики было в поэзии Александра Блока. Он настолько поклонялся перед Прекрасной дамой, что не мог иметь плотские отношения с собственной женой. Поэзия для него стала религиозным актом, посредством которого поэт и его читатели могли прикоснуться к Абсолюту вечности. Образ прекрасной дамы в поэзии Блока постепенно преображался в образ России.
***
Ты далека, как прежде, так и ныне,
Мне не найти родные берега.
Моя печаль чужда твоей святыне,
И радостью душа не дорога.
Суровый хлад — твоя святая сила:
Безбожный жар нейдет святым местам.
Пускай любви — забвенье и могила,
Ты над могилой — лучезарный храм.
Акмеизм
Еще одно направление поэзии Серебряного века акмеизм возникло в начале XX века и расцвело в 1910—1912 году. Основателем его стали поэты Николай Гумилев и Сергей Городецкий. Последователями течения стали Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Георгий Иванов, Михаил Зинкевич и Владимир Нарбут.
Основным принципом поэзии акмеистов стало противопоставление себя символистам: возвращение поэзии с небес на землю, ясный, предметный стих, избегание мистики и туманностей. Основой стиха становилось мастерство поэта. Поэзия у акмеистов представала перед читателем не как акт демиурга, а как ремесло, которое можно постичь. Ее принципами становились точность, детализация, ощутимость и конкретность образов. Главным в стихе становилось не только слово, но и форма, продуманная композиция. Реальный мир объявлялся самодостаточным и был достоин того, чтобы его изображали без искажений. А человек был достоин, чтобы его внутренний мир — такой, какой он есть — становился предметом поэзии.
Ярким примером акмеизма может служить стихотворение Осипа Мандельштама «Notre Dame».
Где римский судия судил чужой народ,
Стоит базилика, и — радостный и первый —
Как некогда Адам, распластывая нервы,
Играет мышцами крестовый лёгкий свод.
Но выдаёт себя снаружи тайный план,
Здесь позаботилась подпружных арок сила,
Чтоб масса грузная стены не сокрушила,
И свода дерзкого бездействует таран.
Стихийный лабиринт, непостижимый лес,
Души готической рассудочная пропасть,
Египетская мощь и христианства робость,
С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес.
Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,
Я изучал твои чудовищные рёбра, —
Тем чаще думал я: из тяжести недоброй
И я когда-нибудь прекрасное создам.
Футуризм
Одновременно с акмеизмом в 1910 году в русской поэзии Серебряного века появился и футуризм. Правда, просуществовало это течение недолго, и уже через 4 года стало распадаться. Несколько поэтов ушли из жизни, а с установлением Советской власти, футуризм просто исчез.
В своем манифесте «Пощечина общественному вкусу» футуристы объявляли ничтожным все, что было создано до них. Проза XIX века, включая Александра Пушкина, объявлялась непонятной как китайские иероглифы, всех признанных прозаиков и романистов, включая Льва Толстого, предлагалось «бросить с парохода современности», главным объявлялось ненависть к русскому языку, существовавшему до футуристов, придумывание слов-новшеств, презрение к славе. Впереди у футуристов была некая «новая грядущая красота самоценного слова». Скорее всего, футуристы и сами мало представляли, что это такое. Красочно поведение самого яркого из футуристов — поэта Владимира Маяковского в «Окаянных днях» описывал русский писатель Иван Бунин:
«Он уже было раскрыл свой корытообразный рот, чтобы ещё что-то спросить меня, но тут поднялся для официального тоста министр иностранных дел, и Маяковский кинулся к нему, к середине стола. А там он вскочил на стул и так похабно заорал что-то, что министр оцепенел. Через секунду, оправившись, он снова провозгласил: “Господа!” Но Маяковский заорал пуще прежнего. И министр, сделав ещё одну и столь же бесплодную попытку, развёл руками и сел. Но только что он сел, как встал французский посол. Очевидно, он был вполне уверен, что уже перед ним-то русский хулиган не может не стушеваться. Не тут-то было! Маяковский мгновенно заглушил его ещё более зычным ревом».
Кроме Маяковского к футуристам относились Велимир Хлебников, Алексей Крученых, Владимир Маяковский, Давид Бурлюк, Василий Каменский и Бенедикт Лившиц. По сути, они быстро добились скандальной славы и решили, что их миссия выполнена.
***
«Небо — труп»!! не больше!
Звезды — черви — пьяные туманом
Усмиряю боль ше — лестом обманом
Небо — смрадный труп!!
Для (внимательных) миопов
Лижущих отвратный круп
Жадною (ухваткой) эфиопов.
Звезды — черви — (гнойная живая) сыпь!!
Я охвачен вязью вервий
Крика выпь.
Люди-звери!
Правда звук!
Затворяйте же часы предверий
Зовы рук
Паук.
(Давид Бурлюк, «Мертвое небо»).
Эгофутуризм
Эгофутуризм в России начался с поэта Игоря Северянина, который выпустил сборник стихов под названием «Пролог. Эгофутуризм» и собрал вокруг себя кружок поэтов. Кружок назывался «Эго». В него входили Константин Олимпов, Петр Ларионов, Павел Кокорин, Павел Широков, Иван Лукаш. Теоретиком движения стал критик Виктор Ховин, однако манифесты эгофутуристов были сформулированы в неясных выражениях. Они тяготели к модной эзотерике и противопоставляли себя футуристам, а после 1914 года — и кубофутуристам.
Вторым пропагандистом движения стал поэт Иван Игнатьев, трагически погибший в 1914 году. Он основал издательство «Петербургский глашатай» и литературное объединение «Интуитивную Ассоциацию». Издавал таких поэтов как Рюрик Ивнев, Вадим Шершеневич, Василиск Гнедов. Иван Игнатьев стал первым, кто активно вводил в поэзию ноты, математические знаки. Он стал создателем «визуальной поэзии», когда стихотворение записывалось в виде рисунка.
Поэтическое направление эгофутуризма практически полностью исчезло после революции.
Кубофутуризм
Кубофутуризм стал направлением, которое в начале XX века охватило не только литературу, но целые пласты русской культуры Серебряного века: живопись, графику, скульптуру. Недаром один из основоположников кубофутуризма Давид Бурлюк был еще и художником.
В кубофутуризме переплелись разные виды искусства. Первые книги, изданные кубофутуристами, сопровождались яркими иллюстрациями художников-кубофутуристов и стали настоящими шедеврами.
Кубофутуризм вырос из поэтического объединения «Будетляне», в который входили поэты, позже ставшие футуристами или кубофутуристами: Владимир Маяковский, упомянутый Давид Бурлюк, Василий Каменский, Алексей Крученых, Велимир Хлебников. К ним примкнули художники Николай Кульбин и Казимир Малевич и композиторы, например, Артур Лурье. Название «будетляне» одни поэты примеряли к себе, другие, как Маяковский, считали, что это «крепкие люди будущего». Именно стихи Маяковского стали яркой иллюстрацией кубофутуризма. Вот, например, его стихотворение «Ночь».
Багровый и белый отброшен и скомкан,
в зелёный бросали горстями дукаты,
а чёрным ладоням сбежавшихся окон
раздали горящие жёлтые карты.
Бульварам и площади было не странно
увидеть на зданиях синие тоги.
И раньше бегущим, как жёлтые раны,
огни обручали браслетами ноги.
Толпа — пестрошёрстая быстрая кошка —
плыла, изгибаясь, дверями влекома;
каждый хотел протащить хоть немножко
громаду из смеха отлитого кома.
Я, чувствуя платья зовущие лапы,
в глаза им улыбку протиснул; пугая
ударами в жесть, хохотали арапы,
над лбом расцветивши крыло попугая
Главным изданием кубофутуристов стал журнал Вадима Шершеневича «Мезонин поэзии».
После революции одни члены движение эмигрировали, а другие были репрессированы.
Новокрестьянская поэзия
С 1900 по 1910 год в России произошел расцвет крестьянской поэзии. Ее представители были выходцами из русской деревни, и конечно, самым ярким из них стал Сергей Есенин — поэт-самородок.
Кроме него к новокрестянской поэзии относили поэтов Серебряного века Петра Орешина, Сергея Клычкова, Николая Клюева и Александра Ширяевца. Общих манифестов у них не было, поэзию новокрестьян объединяло изображение русского пейзажа, крестьянского быта, воспевание Русской земли и лирика.. Ярким примером поэзии новокрестьян может стать стихотворение поэты Петра Орешина «Рожь густая недожата…»
***
Рожь густая недожата,
Осыпается зерно.
Глянешь в небо, через хаты,
Небо в землю влюблено.
Зной палит. В крови ладони.
Рожь, как камень, под серпом.
Руки жнут, а сердце стонет,
Сердце сохнет об одном.
Думы, думы, тяжко с вами,
Серп не держится в руках.
Мил лежит под образами,
Точно колос на полях.
Рожь густая, — не одюжишь
Ни косою, ни серпом.
И поплачешь и потужишь
Над несвязанным снопом.
Имажинизм
Направление имажинизм завершает собой Серебряный век русской поэзии. Он возникает на излете литературной свободы — в 1918 году, после революции. Имажинистами были Вадим Шершеневич, Анатолий Мариенгоф, Сергей Есенин, Велемир Хлебников, Семен Полоцикй, Леонид Чернов, Иван Афанасьев-Соловьев, Александр Кусиков, Владимир Ричиотти и Вольф Эрлих.
Главными принципами имажинизма были образ и обилие метафор. Философская составляющая поэзии имажинистов представляла собой интуитивизм, по которому мир можно было познать только чувствами. Интуитивизм противопоставлял себя интеллектуальному познанию мира.
Начиная с 1922 года движение стало распадаться. Одни поэты уехали в эмиграцию, другие обратились к более практичным видам искусства, приносящим хоть какие-то заработки — к кинематографу, к театру, к прозе.
В 1924 году Сергей Есенин официально распустил Орден имажинистов, но фактически их деятельность прекратилась в 1927 году.
Кроме этого, в России начала XX века творили поэты, которые держались особняком и не входили в различные направления. Это были такие поэты как Иван Бунин, Марина Цветаева, Борис Пастернак (на самом деле в 1914 году он ненадолго примыкал к футуристам из обеднения «Центрифуга»); Иннокентий Анненский, Максим Кузмин, Максимилиан Волошин и Владислав Ходасевич. Во второй половине 1920-х годов Серебряный век русской поэзии иссяк — его погубила политическая ситуация в России, возникшая после революции 1917 года, гражданская война и колоссальный отток литературно одаренных людей за границу.
