Религиозные мотивы, касающиеся изображения Христа в произведениях художников, всегда вызывали жаркие споры. Вплоть до вплоть до VII века верующие не могли понять — а можно ли вообще изображать лик Христа? Только решением Трулльского собора, прошедшего в 692 году в Константинополе, церковь разрешила писать Христа. Это трактовалось как выражение учения о воплощении Бога.
Рождество Христово. История изображений
Самое древнее изображение Рождества Христова — это роспись II века в катакомбах святой Присциллы в Риме. На полусбитом изображении видна женщина, кормящая грудью младенца, а рядом нарисован мужчина, указывающий на Рождественскую звезду, сияющую над ней.
Искусствоведы считают, что это может быть как Иосиф-обручник, так и пророк Валлам — первый из восточных мудрецов, предсказавший появление звезды, которая укажет место, где родиться Спаситель. Похожие фрески есть и в катакомбах святого Себастьяна.
Через сто лет на иконах Рождества стали изображать все ключевые мотивы события, а еще через сто лет на них появились волхвы. Одним из самых известных изображений поклонения волхвов Христу того времени считается барельеф на одной из римских гробниц IV века, на которой три волхва приносят дары младенцу-Христу, сидящему на коленях у Богородицы.
Любопытно, что даже на самых первых изображениях Рождества уже были осел и вол. Скорее всего, эти животные иллюстрировали библейское пророчество в книге Исайи: «Вол знает владетеля своего, и осел ясли господина своего». На росписи VII века в монастыре святой Екатерины в Синае эти животные лижут пелены Божественного Младенца, как бы первыми причащаясь Ему, в то время как люди еще не поняли, что родился Спаситель.
А вот изображение Богородицы стало для иконы Рождества каноническим только в V веке. До этого времени младенца-Христа часто изображали без нее.
Ну и конечно, во все времена находились художники, которые привносили в изображение библейской сцены что-то новое. Иногда это были новые персонажи или необычное изображение Богородицы, появление на иконе демонов или же просто социальная трактовка сцены.
Джотто ди Бондоне. «Рождество Христово».
Одним из первых вызвал недовольство публики итальянский живописец и архитектор конца XV — начала XVI века Джотто.
Его картина, написанная для капеллы Скровеньи (Cappella degli Scrovegni) в Падуе, по заказу купца Энрико дельи Скровеньи, вызвала настоящий скандал. Джотто не только отступил от канонов религиозной живописи того времени, но и посмел написать Богородицу, Христа, Иосифа и пастухов обычными людьми из плоти и крови. На его картинах появились объем и перспектива, а отдельные персонажи были даже написаны стоящими спиной к зрителю — невиданная доселе смелость!
В центре росписи Джотто написал Богородицу. Она лежит на ложе, покрытая голубым амофором и руками тянется к младенцу-Христу. Омофор спал с ее головы из-за движения, открыв светлые волосы. Ах, как наверное, ярились из-за этих волос сторонники канонической живописи! Ведь женщина без платка — блудница!
Пастухов Джотто изобразил спиной к зрителю. Посохи или другие атрибуты, указывающие на их род занятия отсутствуют, но у их ног лежат бараны и ягненок. Двое мужчин увлеченно следят за ангелами, порхающими над балдахином ложа Девы Марии и указывающими на присутствие Бога.
Безучастный Иосиф сидит на полу рядом с животными. По известному иконографическому сюжету его в этот момент искушает дьявол, нашептывающий, что младенец — не Спаситель. Нечистого Джотто изобразил в виде черного козла, виднеющегося за овцами.
Заказчику картина понравилась, а вот консерваторы отнеслись к росписи более сдержанно и не соглашались с такой «человечной» трактовкой Рождества.
Сандро Ботичелли «Мистическое Рождество»
Если Джотто критиковали за чрезмерную человечность, то живописца конца XV века Сандро Ботичелли ругали за излишний идеализм и мистику.
Мастер создал картину «Мистическое Рождество» в конце 1500 года, когда Италию охватила череда военных конфликтов. Это отразилось на творчестве Ботичелли. Художника ругали за отклонение от канонов — на этот раз от канонов Ренессанса, и за апокалиптические мотивы, которые он ввел в сцену Рождества.
В верхней части картины, где кружатся ангелы, парят три короны, означающие Святую Троицу. Однако в живописи Ренессанса и особенно в работах Ботичелли три короны означали еще и три литературных короля Тосканы — поэтов Данте, Петрарку и Боккаччо.
В нижней части картины присутствуют бесы — они мешаются под ногами, напоминая о Страшном Суде и пророчествах «Апокалипсиса».
Сам Ботичелли даже сделал на картине надпись на греческом, в которой объяснял, что картина — это предчувствие того, что пророчества «Апокалипсиса» исполняются, и дьявол уже выпущен на три года. За это художника обвиняли в излишней политизированности искусства.
К тому же Ботичелли отказался от обычной перспективы в изображении Девы Марии и вернулся к обратной перспективе икон. Фигура Богородицы по сравнению с фигурами других людей на картине огромна. Все это в целом сделало работу художника спорной.
Питер Рубенс. «Поклонение пастухов»
Картина Питера Рубенса «Поклонение пастухов» вызвала скандал в пуританской Европе начала XVII века. Протестантам не нравились реализм и излишняя эротизация библейской сцены.
И действительно, взгляд зрителя прикован не к младенцу Христу, который должен был бы выступить смысловым центром картины, а скорее, к прелестям повитухи, склонившейся к Спасителю. А уж нависающая над Девой Марией и Христом плоть ангелов, лукаво переглядывающихся между собой, вообще выглядит угрожающе. Нескромный взгляд зрителя тут же мог заметить и почти обнаженную грудь Девы Марии — скорее всего, она только что кормила младенца. Да и обнаженные тела пастухов выглядят в этом контексте фривольно.
Пуритане остались недовольны полнокровностью персонажей, подчеркнутой маскулинностью пастухов и выражениями лиц и женщин, и мужчин.
Владимир Боровиковский. «Рождество»
Русских живописцев тоже подвергали критике. Одних за лубок, других — за излишний реализм и несоблюдение канонов.
Художника-портретиста XVIII века Владимира Боровиковского критиковали за излишнюю слащавость, сентиментальность и отступление от православных канонов в изображении Богородицы и младенца-Христа на картине «Рождество». И действительно, Дева Мария Боровиковского — хорошенькая блондинка, одетая в розовое платье. Она окружена милыми херувинчиками, которые парят вокруг ее головы. Остальные герои картины в темноте на заднем плане.
Младенец изображен преувеличено пухлым, похожим на ангелочка. Мать и дитя находятся наедине друг с другом, все остальные как бы исключены из сцены.
«Рождество Христово» Ильи Репина
Картина знаменитого русского художника Ильи Репина «Рождество Христово» была написана в 1890 году для храма усадьбы Таталеи, принадлежавшей дворянскому роду Званцевых. Художник гостил в усадьбе и написал полотно как икону для надворного храма.
Богородица на картине изображена с чисто восточной внешностью и в восточном платке. Фигуры Иосифа и голова вола едва угадываются в темноте. А лежащий в кроватке мальчик имеет настолько скорбный вид, что в его взгляде невольно читаются и страдания, и смерть. Можно даже подумать, что ребенок болен.
Но прихожанам картина не понравилась. Репину указали, что во-первых, на ней отсутствует необходимые для иконы символы и герои. О Рождестве говорят лишь голова вола и звезда, заглядывающая в окно. А во-вторых, их не устроила «грубость» картины, тот факт, что она написана мазками, которые не разглажены как это полагается на иконах. Сам Репин признавал, что картина не дописана, и ему за нее «стыдно». А ведь и спустя сто лет видно, что шедевр.
Наталья Гончарова. «Рождество Христово»
Сразу после скандальной выставки 1910 года русская художница-авангардист Наталья Гончарова представила публике работу «Рождество Христово», выполненную в жанре неопримитивизма.
Выставку художницы, между прочим, закрыли всего за одну работу — изображение обнаженной натурщицы. «Король репортеров» Владимир Гиляровский сетовал, что «секретные анатомические отделения Гаснера пасуют перед этим возмутительным развратом».
«Рождество Христово» выходило за рамки привычного: лицо Богородицы было искажено, непривычный яркий, багровый фон навевал мысли о трагичном, отсутствовали привычные персонажи. Картину публика не приняла. Против выступили и священники, и критики. Художницу упрекали в лубке, в небрежности, даже в богохульстве. А быть может, это просто было предчувствие близкой трагедии, которая должна была вот-вот случиться со страной. Между прочим, картина была одной из квадриптиха, на других картинах изображались распятие Христа, Пресвятая Троица и евангелисты.
Павел Филонов. «Поклонение волхвов»
Полотно художника Павла Филонова «Поклонение волхвов» 1913 года критики называли предвестником сумасшествия. Отмечали расплывчатость образов, критиковали композицию, считая ее перегруженной. Сюжет называли нечитаемым, а картину — «хаотичной». Художнику пророчили сумасшествие.
Картина действительно была далека от канонов классицизма и даже реализма. В ней угадывались какие-то пророческие видения. Младенец Христос, замерзающий в снегах, черный от горя запрокинутый лик Богородицы, красноармеец в серой солдатской шинели и безумные казаки на заднем плане. А ведь еще даже не началась I Мировая.
Предсказания, кстати, не сбылись. Филонов не сошел с ума, всю жизнь писал и преподавал и умер в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде от голода. Правда, счастливой судьбы у него в СССР не было — его травили «за формализм».
Увы, современные русские художники больше не обращаются к таким значимым сюжетам, как Рождество Христово, предпочитая писать бытовые сцены праздника. Западное искусство в этом отношении ушло еще дальше — кроме явного глумления над верой в нем почти ничего не осталось. Ярким примером тому служит «Вертеп» немецкой художницы Виктории-Марии Гейер, представленный на ярмарке в Брюсселе в этом году. Все фигуры в вертепе не имеют лиц, якобы для того, чтобы каждый мог представить себя на месте библейских персонажей. Глаза, носы и рты в этом вертепе имеют только животные. Что может быть более вызывающим? Только «арофатка» на младенце-Христе в вертепе Ватикана. Что может быть еще более политизированным?
