Пожалуйста, переверните телефон! Материал можно посмотреть только в вертикальном формате.

Какие знаменитые картины написаны акварелью

23 ноября по всему миру художники и любители искусства отмечают Международный день акварели. Этот вид красок многие из нас знают с детства — обычно дети начинают учиться рисованию именно с акварели (иногда с гуаши). Легкий, воздушный, полупрозрачный мир,

«Личфилдский собор, Стаффордшир» Томаса Гертина

Настоящий революционер акварельной живописи, который смог привлечь внимание широкой аудитории к этому виду красок. Томас Гертин учился у лучших и постепенно обрел свой стиль — масштабный, но лиричный, яркий, но нежный. Художник использовал за основу серую бумагу, и это придавало его картинам новое видение, а также было очень органично для пейзажей Англии — например, изображения Личфилдского собора.

«Дидона, основательница Карфагена» Уильяма Тернера

Уильям Тернер — соратник и друг Гертина говорил: «Если бы Том прожил дольше, я сам бы умер от голода», намекая на его величие и популярность. Тем не менее, сам Тернер не отставал — именно благодаря нему в начале XIX века в Британии появилось «Общество акварелистов», а еще он стал самым молодым обладателем статуса королевского академика. «Дидона, основательница Карфагена» — одна из любимейших картин самого Тернера, в ней он объединяет жизнь на левом берегу и гробницу на правом, яркое солнце и темные воды, живые деревья и каменные колонны.

«Заяц» Альбрехта Дюрера

Однако акварель — инструмент далеко не только англичан. Один из величайших представителей Северного Возрождения, человек тысячи талантов Альбрехт Дюрер также использовал этот вид красок. Кроме других его работ публике совершенно неожиданно понравилась картина «Заяц». Акварелью ее можно назвать не полностью — кроме нее творец использовал еще белила и гуашь, однако этот вид краски все же раскрылся по-новому. Шерсть зверька Дюрер передал с помощью тысяч тончайших мазков, а всю композицию сделал многослойной и объемной.

«Пшеничные стога» Винсента Ван Гога

Главный постимпрессионист родом из Нидерландов также работал с акварелью, и яркий тому пример — картина «Пшеничные стога». Поздний Ван Гог во всей красе и необычной технике. Примечательно, что у этой картины невероятная судьба — с 1905 года она не выставлялась публично, во время Второй мировой войны ее изъяли нацистские солдаты, а совсем недавно ее продали за рекордную для голландца сумму на аукционе.

«Красный дракон» Уильяма Блейка

Мистические мотивы встречаются и у Уильяма Блейка. Художника привлекали загадки и тайны, и он кропотливо изучал Библию в надежде понять замысел Творца и даже написал серию иллюстраций к ней. Например, «Красного дракона» — одно из самых ярких и таинственно-притягательных изображений Дьявола, притом со спины.

«Смерть и могильщик» Карлоса Швабе

Оказывается, акварель и правда дает возможность передать загадочную дымку, придав произведению ореол загадочности, намекнуть на потусторонний смысл происходящего. Еще один пример — знаменитая картина швейцарца Карлоса Швабе «Смерть и могильщик». Кроме акварели он также использовал гуашь, однако это не отменяет главного — получился настоящий шедевр одного из основателей символизма в живописи.

«Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» Фредерика Уильяма Бертона

Лиричная и загадочная история с двумя героями, выполненная акварелью (с примесью гуаши), — самая любимая картина ирландцев, «Хеллелила и Хильдебранд: встреча на башенных ступенях» Фредерика Уильяма Бертона. Изображение интимного момента встречи влюбленных на лестнице прямиком из датских баллад — что может быть романтичнее?

Фронтиспис к поэме А. С. Пушкина «Медный Всадник» Александра Бенуа

В России акварель также знали и с удовольствием использовали. Один из главных акварелистов в истории нашей страны — Александр Николаевич Бенуа. Спустя несколько неудачных попыток третью версию его иллюстраций к поэме Александра Сергеевича Пушкина «Медный всадник» все же опубликовали. И не зря — фронтиспис (главная иллюстрация, которую мы видим, когда только открываем книгу) вышел волшебным. Здесь и спрятавшаяся за облака луна, и вышедшая из берегов Нева, и, конечно, сам памятник — кажется, в классическом положении, но отчего тогда внушающий ужас?

«Баба Яга в ступе» Ивана Билибина

Такие неожиданные вопросы появляются и после знакомства с работами другого русского акварелиста — Ивана Яковлевича Билибина. Одну из его картин многие из нас видели еще в детстве — это иллюстрация к сказке «Василиса Премудрая», изображающая Бабу Ягу. Одна из центральных фигур русской народной мифологии и здесь показана неоднозначно — с одной стороны, она внушает страх, но с другой, что-то в картине дает повод пожалеть Бабу Ягу. Кроме того, Билибин соблюдал все заветы классического лубочного рисунка, но сделал это в том числе акварелью.