В конце августа в России отмечают праздник, который объединяет людей самых разных профессий — режиссеров, операторов, актеров, сценаристов, а вместе с ними, разумеется, и всех зрителей. Ведь без них все это было бы просто никому не нужно.
27 августа — День российского кино. Дата эта появилась еще в советское время, в 1980 году, когда государство решило официально выделить день для поздравлений кинематографистам. Почему именно тогда? В этот день в 1919 году был подписан декрет Совета народных комиссаров о национализации кинопроизводства — и ровно с этого самого момента кино в нашей стране стало считаться делом государственной важности.
Праздник как повод поговорить о перспективах и цеховых проблемах
Сегодня праздник отмечают не только внутри профессиональной среды. Для зрителей это повод вспомнить любимые фильмы, пересмотреть классику или открыть для себя новые работы российских режиссеров. В городах проходят фестивали, ретроспективные показы, лекции и мастер-классы. В кинотеатрах можно попасть на спецпоказы старых лент, которые редко встретишь в обычном репертуаре. А для самих создателей кино это еще и возможность поговорить о проблемах и перспективах индустрии.
Отмечают День российского кино по-разному: где-то это торжественные церемонии, где-то — открытые уличные показы с попкорном и уютными пледами. На телевидении традиционно устраивают марафоны советских и современных фильмов. В школах и университетах иногда проводят кинопраздники, а в киношколах — показы работ студентов. И хотя официальных выходных в этот день нет, сама атмосфера напоминает: кино давно стало частью повседневной жизни. Вот десять фактов о российском кино, которые делают этот праздник еще более любопытным.
Первые шаги
Первые публичные киносеансы в России прошли уже в 1896 году, всего через несколько месяцев после премьеры фильмов братьев Люмьер в Париже. В Петербурге зрители с удивлением смотрели на движущиеся картинки, не до конца понимая, что это вообще за чудо техники такое, нет ли тут некоей магии (возможно, даже и черной). Вскоре в Москве открылся первый кинотеатр, и кино начало стремительно набирать популярность. Уже через несколько лет предприниматели активно закупали оборудование и пленку, а также приглашали иностранных операторов.
«Понимающий глаз»
Один из первых хитов российского кинематографа — «Стенька Разин» 1908 года. Лента длилась всего семь минут, но именно ее принято считать первым русским художественным фильмом. Сюжет был прост, но зрителей захватила сама новизна движущихся картинок. Картину показывали во многих городах, и она вызвала ажиотаж, успешно и наглядно доказав, что кино может стать массовым искусством.
Советский Голливуд
В 1920—1930-е годы в Подмосковье строится «Мосфильм» — крупнейшая киностудия страны, которую позже часто называли «советским Голливудом». В ее павильонах и до сих пор снимают масштабные проекты. Здесь работали Эйзенштейн, Бондарчук, Тарковский — целая плеяда великих режиссеров. Киногородок с декорациями мог за один день превращаться из московских улиц в средневековый замок или фантастическую планету.
Рекорды проката
Самым кассовым фильмом советской эпохи стала комедия Леонида Гайдая «Кавказская пленница». Ее посмотрели более 76 миллионов зрителей — цифра, которой современное кино вряд ли когда-нибудь достигнет. Для сравнения: крупнейшие блокбастеры XXI века собирают в России не более 10−12 миллионов зрителей. Это показывает, насколько массовым и объединяющим было советское кино.
Международное признание
Картина «Москва слезам не верит» Владимира Меньшова в 1981 году получила «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке. История трех подруг из Москвы оказалась близка зрителям по всему миру. Интересно, что режиссера все кому не лень отговаривали от его замысла (включая и исполнительницу главной роли и его жену Веру Алентову), так что он снял ленту просто из чистого упрямства, ее не сразу хотели выпускать в широкий прокат, считая «слишком бытовой». Но именно в этом и оказалась сила фильма — он говорил о реальной жизни.
Первый цветной фильм
Первым советским полнометражным цветным фильмом стала картина «Груня Корнакова», или «Соловей-Соловушко» (1936), снятая на экспериментальной цветной пленке. До массового цветного кино было еще довольно далеко, но именно этот опыт открыл новую страницу. Технология была сложной и дорогой, поэтому вначале цвет использовался очень ограниченно. Однако сам факт эксперимента показал, что СССР стремился идти в ногу с мировым кинематографом.
Космос на экране
«Планета бурь» (1962) была одним из первых в мире научно-фантастических фильмов о полетах на Венеру. Его спецэффекты настолько впечатлили американцев, что материал позже использовали для голливудских лент. В США фильм перемонтировали и выпустили под другими названиями. Это был редкий случай, когда советское кино оказывало прямое влияние на западный кинематограф.
Анимация — наша гордость
Советская школа мультипликации дала миру «Ну, погоди!», «Чебурашку» и «Ежика в тумане». Последний, кстати, признан одним из лучших мультфильмов всех времен по версии международных экспертов. «Союзмультфильм» считался настоящей фабрикой идей, где работали десятки режиссеров и художников. Многие мультфильмы тех лет до сих пор смотрят дети по всему миру.
Артхаус против блокбастеров
В 1990-е годы российское кино переживало кризис, но именно тогда появились авторы, ставшие известными во всем мире: Кира Муратова, Алексей Балабанов, Александр Сокуров. Их фильмы показывали на Каннском и Венецианском фестивалях. Зрители внутри страны часто жаловались на тяжелые сюжеты, но на Западе именно такие картины ценили за глубину. Кино стало больше походить на авторское высказывание, чем на массовое развлечение.
Новый виток
Сегодня российское кино балансирует между массовыми проектами и фестивальными лентами. Одни фильмы собирают сотни миллионов рублей в прокате, другие получают престижные награды, но редко доходят до широкой аудитории. При этом появляются новые жанры — спортивные драмы, хорроры, фантастика, которых раньше почти не снимали. А цифровые платформы дают авторам возможность находить зрителя напрямую, минуя кинотеатры.
Каждый зритель сегодня находит в кино что-то свое: смех, слезы, вдохновение, пищу для размышлений. А еще это редкий случай, когда можно с чистой совестью пересмотреть «Иронию судьбы» или «Брата» и сказать: это тоже часть национального наследия, наши корни и, стало быть, наше будущее.
