Фаина Георгиевна Раневская (урожденная Фельдман) появилась на свет 27 августа 1896 года в Таганроге, в зажиточной еврейской купеческой семье. Ее отец владел табачной фабрикой и домами, мать занималась детьми и хозяйством. В доме была огромная библиотека, из которой девочка брала книги еще до того, как научилась читать: листала страницы и придумывала истории сама. Позже она признавалась, что именно книги и театр сформировали ее характер и мечты.
Семья была состоятельной, но Фаина с ранних лет тянулась к искусству. Впервые увидев спектакль в таганрогском театре, она твердо решила: ее будущее — сцена. Родные мечтали для дочери о более «надежной» судьбе, но упорство девочки было сильнее.
Первые шаги на пути к театру
После гимназии Раневская отправилась в Москву. Начало было тяжелым: провинциалка без связей, она жила впроголодь и снимала углы в коммуналках. Первое время брали лишь в массовку. Но именно там проявился ее темперамент: она выделялась даже в толпе.
С 1920-х годов Раневская стала выступать в театрах Москвы и Ленинграда. Ее псевдоним появился благодаря роли Любови Андреевны Раневской в чеховском «Вишневом саде». Это имя стало символом и осталось с ней навсегда.
Театральная биография Раневской огромна: она играла и классику (Чехова, Горького, Островского), и современную драматургию. Режиссеры ценили ее за редкое сочетание трагедийности и комедийного дара. Она могла одинаково убедительно играть и страдающую женщину, и язвительную старуху.
Кино: не много ролей, но народная слава
В кино Раневская снималась не так много, как ее коллеги. Но практически каждая роль становилась событием. Настоящую славу ей принесла комедия «Подкидыш» (1939), где прозвучала ставшая крылатой фраза «Муля, не нервируй меня!».
Зрители любили ее за то, что в каждой роли Раневская оставалась собой — искренней, ироничной, неподражаемой. В «Весне» (1947) она создала яркий образ Лидии Сергеевны. В «Слоне и веревочке» сыграла тетю Симу. Даже эпизодическое появление Раневской запоминалось сильнее, чем главные роли других. За это ее называли «королевой второго плана».
Интересно, что сама актриса кино не любила. Она считала, что ее настоящая стихия — театр. Но именно кинематограф сделал ее по-настоящему народной.
Афоризмы как вторая профессия
Раневская обладала редким даром — превращать любую реплику в афоризм. Ее остроты и наблюдения разлетались мгновенно, а многие живут до сих пор.
«Я не люблю, когда смеются надо мной. Но когда смеются благодаря мне — люблю».
«Семья заменяет все. Поэтому, прежде чем ее завести, подумайте, что для вас важнее: все или семья».
«Если женщина говорит мужчине, что он самый умный, самый красивый и самый желанный, значит, у нее сломался утюг».
«Одиночество — это когда телефон звонит только для того, чтобы напомнить о задолженности».
Именно благодаря этим фразам Фаина Георгиевна вошла в историю не только как актриса, но и как «цитируемая мудрость народа».
Личная жизнь и характер
Раневская никогда не была замужем, у нее не было детей. Она жила одна, окруженная друзьями, коллегами и бесконечными поклонниками. Много времени и любви отдавала животным — кошкам и собакам.
Характер у нее был сложный: могла быть резкой, даже грубой. Но за внешней жесткостью скрывалась доброта. Современники вспоминали, что она помогала коллегам, поддерживала студентов, часто жертвовала деньги в приюты.
Она не терпела фальши и лицемерия. Говорила то, что думала, даже если это не нравилось начальству. Возможно, именно поэтому она не стала официальной «любимицей власти». Но ее любили зрители, и это было важнее всего.
Последние годы и наследие
Фаина Георгиевна ушла из жизни 19 июля 1984 года. Похоронена в Москве на Новодевичьем кладбище. Ее смерть стала настоящей утратой для страны, ведь ушел человек, который умел смеяться и плакать вместе со зрителями.
Сегодня имя Раневской носит музей в Таганроге, памятники ей стоят в разных городах. Ее фильмы показывают на телевидении, ее цитаты публикуют в соцсетях, а студенты театральных вузов до сих пор учат ее роли.
Фаина Раневская вошла в историю как актриса, которая не нуждалась в главных ролях. Ее достаточно было увидеть на экране или на сцене несколько минут — и этого хватало, чтобы понять: перед вами великая актриса.
